World of Wearable Art (WOW)

Le World of Wearable Art (WOW) : une fête de la créativité et de la culture

Le World of Wearable Art (WOW) est l'un des événements les plus innovants et les plus connus de Nouvelle-Zélande. Il réunit l'art, la mode et le spectacle dans une grande mise en scène visuelle.

Ce festival annuel de Wellington est passé d'un modeste spectacle local à un événement de renommée internationale, qui attire créateurs, artistes et spectateurs venus de plus de 40 pays. Le WOW rend hommage à l'imagination et à l'art portable.

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Historique

Le World of Wearable Art naît en 1987 à Nelson, petite ville de l'île du Sud de la Nouvelle-Zélande. Il a été fondé par la sculptrice Suzie Moncrieff, sous la forme d'une modeste exposition de 30 œuvres présentées sur des mannequins. L'idée de Moncrieff de sortir l'art du mur pour le placer sur le corps humain a transformé la manière de vivre l'art, en créant une interaction dynamique entre celui qui porte l'œuvre et celui qui la regarde.

Ensuite, le WOW est devenu un spectacle scénique élaboré. En 2005, il s'est installé à Wellington, capitale du pays, pour accueillir un public toujours plus nombreux. Le festival est devenu une compétition de plusieurs semaines, avec plus de 500 créations dans des catégories comme l'avant-garde et la mode écologique. Parmi les étapes marquantes figurent l'arrivée de concurrents internationaux dans les années 1990, et la création du WOW Museum (s’ouvre dans un nouvel onglet) à Nelson, qui abrite les pièces les plus connues de l'événement.

Activités habituelles

Le WOW s'organise surtout autour de son Awards Show, où les pièces d'art portable prennent vie sur le podium. Cette association de danse, de musique et de lumière offre une expérience forte aux spectateurs. Chaque pièce raconte une histoire, souvent inspirée de thèmes comme la nature, la technologie ou le patrimoine culturel.

En dehors de l'Awards Show, le WOW propose :

• Expositions : présentation des créations primées des années précédentes.
• Ateliers et tables rondes : l'occasion d'apprendre auprès d'artistes et de créateurs parmi les meilleurs du secteur.
• Visites des coulisses : un aperçu de la production minutieuse de l'événement.
• Visites du WOW Museum (s’ouvre dans un nouvel onglet), qui présente une collection permanente de vêtements primés.

Coutumes traditionnelles

Bien que le WOW soit contemporain, il intègre des éléments du patrimoine culturel diversifié de la Nouvelle-Zélande. De nombreuses créations s'inspirent des traditions māories et utilisent souvent des fibres naturelles comme le lin (flax) et les plumes. Le développement durable compte aussi dans le festival, avec une section consacrée aux vêtements écologiques.

Parmi les aspects traditionnels figurent :

• Pōwhiri : cérémonie d'accueil māorie pour ouvrir l'événement.
• Cuisine néo-zélandaise : les participants peuvent goûter à des plats traditionnels comme l'agneau et les fruits de mer, accompagnés de concerts de musiciens locaux.

Pour préparer sa visite

Le festival se tient de septembre à octobre, pendant trois semaines, à la TSB Arena de Wellington. Wellington offre une scène artistique et culturelle dense, ce qui en fait une ville d'accueil adaptée.

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Conseils pour une première visite :

1. Arriver tôt pour visiter les expositions et trouver une bonne place pour l'Awards Show.
2. Tenue décontractée chic : au WOW, le style du public compte autant que l'art sur scène.
3. Profiter des attractions de Wellington, comme le musée Te Papa (s’ouvre dans un nouvel onglet) et le front de mer.
4. Choisir parmi de nombreux hébergements, des hôtels de luxe aux auberges économiques, tous à distance de marche du lieu.
5. Utiliser le réseau de transports publics de la ville, pratique et abordable, pour se déplacer.

Conclusion

Le World of Wearable Art est une célébration de la créativité humaine et de la diversité culturelle. Qu'on soit passionné d'art, amateur de mode ou simplement en quête d'une expérience originale, le WOW s'adresse à tous.